Magaly con Marcela, gato, nube y sol (dibujo de Marcela)
Lo que no debemos hacer como Docentes de Arte.
La experiencia me ha demostrado, que ser artista no es suficiente para avalar a
un docente en el campo del arte; la buena intención puede ser loable, pero si
no estamos preparados pedagógicamente, podemos deformar el proceso evolutivo de
un niño. Además de interferir insanamente en el mismo. El siguiente hecho
ilustra muy bien lo que pienso al respecto:
A dos años aproximadamente de estar
en la escuela de Artes Plásticas, decido trabajar con niños como facilitadora
en Creatividad Infantil, me sentía capaz pues ya dominaba ciertas técnicas de
pintura y éste oficio se relacionaba con mi entorno, además me gustan los
muchachitos, sus colorines y frescura en la expresión del trabajo creativo. El
lugar, fue en el colegio donde terminé la primaria; la Fundación Carlos Delfino
ubicada en la parroquia la Vega, allí estuve por cuatro años. En el primer año
de estar en esta labor recuerdo algo que me impresionó mucho: Llegó el Día de
las Madres, con toda la buena intención regalé a las niñas unos animalitos en
cerámica que yo había realizado con un molde, para que los pintaran y los
entregaran a sus mamis; disfrutaron mucho aplicando el color y pegando sobre
una base de madera que les proporcioné, aquellos bichitos.
Terminó la clase, cuando me
disponía a abandonar el lugar, apareció la monjita que me había recomendado
para trabajar ahí; quiso ver los regalitos al mirarlos dijo: ¡Huy! ¿Por qué no
se los arreglas? Yo te ayudo. Nos pusimos las dos a enderezar ojitos, retocar
el color donde no estaba parejo etc., al día siguiente llegaron las niñas,
cuando vieron los “arreglos” comenzaron a preguntarme ¿Seño qué pasó?, unas
decían: ¡Me lo dañaron! Otras lloraban y buscaban la marquita que le habían
puesto. Uff! Todavía me ruborizo al recordar aquel DESASTRE causado por mi
ignorancia con buena intención. Calmé a las niñas y les dije: Vamos a hacer lo
siguiente, vuelvan a pintar como ustedes quieren su animalito; aquí están los
colores. Volvió la alegría a sus caritas.
Me preocupé mucho con lo sucedido,
lo comenté con Pedro Rivas, uno de los profesores en la Escuela de Artes, el
también trabajaba con niños. Me escuchó atentamente, recuerdo que me dijo: si
trabajas con niños debes ver trabajos realizados por niños, leer sobre el
trabajo plástico de los niños, observarlos. Me recomendó una editorial
especializada en Educación; compré unos libros maravillosos sobre “El
Desarrollo de la Capacidad Creadora” y “El Niño y su Arte”. En ellos aprendí a
no intervenir ni corregir el trabajo infantil, entre otras cosas... Se lo
agradezco.
Con la finalidad de ampliar
conocimientos sobre el arte infantil asisto al seminario “Educación para la Creación en el
Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber (1981), con el profesor Arno Stern.
(Citado en la bibliografía de estos libros). Quien a partir de entonces influyó
grandemente, en mi manera de facilitar las clases de arte.
Con
relación a la expresión artística de los niños, Lowenfeld W (1979:19), nos
recuerda lo siguiente:
Las proporciones cambian
en su totalidad o parcialmente en los dibujos de los niños de acuerdo con su importancia. Si se las corregimos interferimos con la emoción afectiva que la
criatura siente por las cosas que exagera.
¿Jamás debemos corregir
las proporciones? Mientras los niños estén satisfechos con su propia expresión
no debemos interferir en su trabajo, pues solamente lograríamos inhibirlos.
Me identifico totalmente con este
autor, a partir de lo sucedido respeto y hago respetar, el trabajo artístico
que realizan los niños, los jóvenes, y los adultos, cualquiera sea su condición
social o cognitiva.
